Promišljati obnavljajući
Anca Verona Mihuleț
Razgovor između Ance Mihuleț i Andreje Kulunčić povodom samostalne izložbe u Modernoj galeriji u Podgorici
Draga Andreja, upoznale smo se prije gotovo deset godina u tvom studiju u Zagrebu, koji je godinama funkcionirao kao prostor za produkciju, sastanke, radionice i okrugle stolove. Ono što je privuklo moju pažnju u našem prvom razgovoru bila je mentalna mapa koja je djelomično prekrivala jedan od zidova tvog radnog prostora. Što za tebe predstavlja mentalna mapa i kako si počela koristiti ovu metodu razmišljanja i zamišljanja budućih projekata?
Mentalna mapa je konstanta u mom studiju. Svaka traje od dvije do četiri godine, tijekom kojih ih polako konstruiram pa je zamjenjujem sljedećom. Korisne su mi kada gradim kompleksne dugogodišnje projekte jer na taj način strukturiram projekt. Mogla bih to usporediti sa žičanom konstrukcijom koju kipar/ica gradi za svoju buduću skulpturu u glini. Trenutno radim na mentalnoj mapi za pisani rad o društveno angažiranoj umjetnosti odnosno njezinim aktivacijskim potencijalima. Na tvoj prijedlog svoju recentnu mapu prenosim na zid Moderne galerije u sklopu ove izložbe. Nije još dovršena, ali uvodi publiku u moj proces i razmišljanje o društveno angažiranoj umjetnosti.
Vidiš li društveno angažiranu umjetnost kao mehanizam duboke društvene promjene ili strategiju borbe protiv razlika?
Krećem od teze da društveno angažirana umjetnost svojim djelovanjem može činiti svijet boljim mjestom. Za mene je njezina suština otvaranje konkretnih društvenih problema i suočavanje publike s osobnom odgovornošću za društvene devijacije.
Smatram kako kroz precizne strategije djelovanja, društveno angažirana umjetnička praksa može dovesti do konkretnih društvenih promjena, i time biti važan agens odnosno pokretač u društvu. Ona je mogući kanal komunikacije, senzibiliziranja, razotkrivanja struktura i mehanizama stigmatizacije u društvu te iznalaženja prijedloga rješenja za pravedniji suživot. Kao dio hegemonijskog aparata države, umjetnost ima ustaljene moduse vidljivosti i financiranja. One se mogu unutar ruptura u ideološkoj matrici kritički usmjeriti na stvarnost i ukazati na uvriježene mehanizme stigmatizacije. Otvaranje pitanja, osvještavanje problema, suočavanje s osobnom ulogom gledatelja/gledateljice, pronalaženje mogućih rješenja te, u konačnici, promjena zatečene situacije, osnovni su ciljevi moje umjetničke prakse.
Možemo proširiti razgovor i na društvenu praksu kao širu umjetničku kategoriju kojoj pripada društveno angažirana umjetnost. Mislim pri tome na sve one umjetničke projekte koji za svoj materijal uzimaju društvene odnose ili rezultate tih odnosa kroz aktivnu participaciju gledatelja, kritiku društvenih odnosa, propitivanje društvenih situacija, rada s određenim zajednicama i slično. Unutar tako ocrtane kategorije,
društveno angažirana umjetnost je ona vrsta društvene prakse koja se ne zadovoljava simboličkim ili samo estetskim rezultatom, nego kroz taktičko subverzivno djelovanje iz umjetničkog sistema ostvaruje vidljive rezultate u stvarnom društvenom tkivu.
Stoga se uloga umjetnika/ce unutar društveno angažirane umjetnosti ne završava kritikom ili estetizacijom, već konstantnim širenjem znanja i građenjem platforme za zajedničko oblikovanje društvenih odnosa koje dovode do promjena.
Osim u Europi, radila si diljem svijeta, od Sjeverne do Južne Amerike, od Azije do Oceanije. Kako rješavaš složenost lokacija na kojima istražuješ? Kako se pozicioniraš pred različitim društveno-političkim teksturama s kojima se susrećeš?
Problemi koje otvaram u svojim radovima često svoj korijen imaju u društvu u kojem živim. Postsocijalistička društva su i dalje prostor eksperimenta. Ne želim reći da sva završavaju neuspjehom, ali su mahom bolni rezovi koje mi, građanke i građani, proživljavamo vrlo osobno. Sve je na „društvenom pojačalu“, vidljivo, prepoznatljivo, sanirano površinski, no bez pravih strukturnih rješavanja. U tom svjetlu, vrlo lako mogu razumjeti probleme drugih društava, vidim pukotine, kosti koje izviruju, bolesne organe… Nisu potrebne neke posebne rendgentske naočale da bi se uočile društvene nepravde, ljudi koji su nepravedno izostavljeni i gurnuti na društvenu marginu, a koji s druge strane, zorno, kao ogledala oslikavaju stanje društva. Primjerice, tema migrantskih radnika/ca koji u Zapadnoj Europi nisu dobro prihvaćani je još od 60-ih godina prošlog stoljeća dobro je poznata u Jugoslaviji. Imali smo u prošlosti nekoliko migracijskih valova prema Zapadu, a zadnja velika migracija hrvatskih građana/ki počela je nakon ulaska Hrvatske u Europsku uniju. Stoga mi nije bilo teško razumjeti s kojim se problemima susreću migranti/ce u Austriji, Njemačkoj ili Švicarskoj.
Izdvojila bih dva svoja rada, „Bosanci van!“ iz 2008. godine, koji je u Crnoj Gori na 53. hercegnovskom zimskom salonu 2020. godine dobio drugu nagradu, i „ISTE – za prihvaćanje različitosti“ iz 2017. godine. Oba su rada puno puta izlagana i citirana. Prvi je nastao na poziv Muzeja moderne i suvremene umjetnosti iz Ljubljane, a drugi je nastao kao samofinancirani projekt u Zagrebu. U Ljubljani sam surađivala s trojicom građevinskih radnika iz Bosne koji su u tom trenutku radili na zgradi Muzeja preko velike građevinske firme koja im je osigurala radnu dozvolu i brinula o njihovom smještaju i hrani. Uvjeti koje su im osigurali bili su posve neadekvatni, ali se radnici nisu smjeli pobuniti jer im je radna dozvola bila vezana uz tu firmu te bi otkaz značio i gubitak radne vize i povratak u Bosnu. Zajedno s radnicima, kreirala sam city light plakate koji su vjerno oslikavali njihove životne uvjete i probleme s kojima su se suočavali u Sloveniji te smo postavljajući ih u centar grada javno istupili protiv takve situacije sa željom da se otvori dijalog s javnošću. U tome smo uspjeli, čemu svjedoči cenzura rada od strane gradske uprave. Drugi dan nakon postavljanja plakata, Grad je uklonio sve plakate iz centra Ljubljane! Nakon insistiranja od strane Muzeja, plakati su vraćeni. https://www.andreja.info/projekti/bosanci-van-radnici-bez-granica/
U projektu ISTE sam u Zagrebu radila s pet žena različitih manjinskih identiteta, parafrazirajući pitanje koje je indijsko-američki antropolog Arjun Appadurai postavio u knjizi „Strah od malih brojeva“. Zanimalo me je zbog čega se ljudi u Zagrebu „boje“ žena koje su prešle pedesetu godinu života, koje su rijetke (u smislu malih brojeva) i potpuno neopasne za domicilno stanovništvo te što je razlog njihovoj konstantnoj diskriminaciji? Željela sam detektirati osnovne probleme s kojima se one susreću na svakodnevnoj i institucionalnoj razini, a koji su rezultat diskriminirajućih oblika ponašanja i diskriminirajuće legislative. Nakon niza zajedničkih radnih sastanaka zaključile smo da su one te koje su izložene nelagodi i strahu, primjerice, dok prolaze određenim dijelovima grada zbog boje kože ili vjerskih obilježja (hidžab), da osjećaju nelagodu zbog uporabe vlastitog jezika (arapski), da nemaju mogućnost usvajanja djeteta u istospolnoj zajednici, da im je odbijen azil. Osim plakata s njihovim „željama“ za normalizaciju života, pogotovo njihove djece, napravili smo i kratku edukativnu animaciju namijenjenu mladim ljudima i proširili ga po društvenim mrežama. Rad je postigao uspjeh koji zapravo nismo očekivale. Do sada je izlagan u više od deset zemalja jer su, nažalost, identični problemi diskriminacije prisutni i u drugim zemljama oko nas: https://www.andreja.info/projekti/iste-za-prihvacanje-razlicitosti/
Kod oba ova rada možemo govoriti o dvostrukoj liniji djelovanja. S jedne strane u procesu nastajanja, a s druge o djelovanju rezultata rada koji osvještava i time mijenja društvo. Tijekom rada na oba projekta promjene su se dogodile i u nama samima — naša suradnja, osobno osnaživanje sudionika i sudionica rada kroz javno istupanje, propitivanje pozicija i osjećaj zajedništva. Ovdje bih htjela podsjetiti na srodnu misao Antonia Gramscia kada je djelovanje (agency) opisao kao rat pozicija u kojemu trebamo stvarati situacije i osnaživati osobe koje mogu predvoditi pokrete prema kolektivnoj promjeni.
Pojmovi promjene, jednakosti, rada, legalno-ilegalnog, ljudi, prava, samoorganiziranja, stigmatizacije, stranca ili tolerancije često se nalaze u diskursu koji okružuje tvoj rad. I doista, o socijalnim razlikama govoriš na vrlo izravan i otvoren način.
S druge strane, također pratiš započete projekte na način da istraživanje traje i nikada ne staje, pronalazeći različite načine prezentacije ili ponavljanja postojeće ideje. Smatraš li se aktivistkinjom ili društveno angažiranom umjetnicom? Koje bi bile granice društveno angažirane umjetnosti iz tvoje perspektive?
Baveći se, od samih početaka svog umjetničkog djelovanja, temama poput rasizma, rodne ravnopravnosti i društvene pravde te njihovim utjecajem na pojedince i društvo u cjelini, koristim različite metode društvene prakse kako bih potaknula publiku na razmišljanje i akcije u vezi društveno-političkih pitanja. Radom stvaram pozitivnu atmosferu dijaloga i osvještavanja o društvenim problemima za koje smatram da zajednički možemo pronaći točke otpora. Kroz radove želim osobama koje se uključuju u projekt omogućiti da same govore o svojim problemima, pružam im alat, ali ne govorim umjesto njih. Umjetnost je dio privilegirane društvene strukture. Koristim njezine resurse s jasnim ciljem otvaranja prostora i onima koji nemaju svoj glas. Pri tome mi je izuzetno važno da svatko bude činitelj, agent unutar polja koje smatra bitnim. Zajednica nam postaje fragmentirana, društveno se tijelo rasipa, upozorava njemačko-korejski filozof Chul Han. Umjesto politička bića, ljudi su postali potrošači. Individualiziramo se, samopogodujemo neovisno o potrebama drugih. Stoga mislim da je bitno da konstantno promišljamo kakvu zajednicu time stvaramo i ima li mjesta za bolje odnose.
Umjetnost ima transformativnu moć. Ona očuđuje, budi, preispituje, vraća naš pogled na ljude oko nas i potiče empatiju. JA postaje MI.
Rekla bih da moj rad nije aktivistički, ali jeste angažman za dijalog i razumijevanje različitih pozicija. U tom smislu ne vidim da umjetnost ima granice, ona jeste ograničena budžetom, tržištem umjetnina koja je kooptira na različite načine i oduzima joj oštricu, ali to nije karakteristika samo umjetnosti. Živimo u hiperkapitalizmu i trebali bi se truditi ne podlijegati koliko i kada smo u mogućnosti, pa bih u tom smislu rekla da suosjećanje, empatija, ljubav prema osobi kraj nas, neovisno što možda nije slična nama u vjerskom, rasnom, etičkom, seksualnom, klasnom ili bilo kojem drugom smislu, ostaje osobna odluka.
Moji radovi govore o važnosti preuzimanja osobne odgovornosti prema ljudima koji nas okružuju, kao i prema društvu u kojem živimo. Smatram da umjetnost ima jak politički potencijal
što bih potkrijepila razmišljanjima belgijske politologinje Chantal Mouffe koja u tekstu „Umjetnički aktivizam i agonistički prostori“ postavlja tezu da umjetničke prakse igraju ključnu ulogu u potkopavanju dominantne hegemonije i izgrađivanju novog subjektiviteta. Pri tom Mouffe misli na prakse koje osvještavaju agonistički pristup, čine vidljivim ono što dominantni konsenzus nastoji zamagliti i daju glas svima koji su ušutkani u okvirima postojeće hegemonije. Njihov je cilj, kaže, zauzeti javni prostor i uzburkati uglačanu sliku koju korporativni kapitalizam pokušava proširiti te u prvi plan dovesti njegov represivni karakter.
U svojim radovima publiku pozivam na kreativno i osviješteno uključivanje u rad, dajući im prostor odlučivanja i suradnje u izradi ili dovršavanju rada. Takva participacija može djelovati na zatečenu situaciju i dovesti do promjene. Zato je, za mene, suvremena društveno angažirana umjetnička praksa važan agens u društvu.
Pri tome, agens definiram kao pokretača radnji koje su promišljene i uključuju donošenje odluka i predvode prema kolektivnoj promjeni i preuzimaju odgovornosti.
Kao primjer rada koji uključuje aktivnu suradnju s jasnim ciljem i ishodom te podriva postojeću hegemoniju, navest ću svoj rad „NAMA: 1908 radnika, 15 robnih kuća“ iz 2000. godine. Radi se o političkom i angažiranom umjetničkom radu koji je nastao u suradnji sa sindikatom lanca robnih kuća NAMA, u vrijeme bezuspješnih radničkih prosvjeda zbog neisplaćenih plaća i praznih polica u dućanima. Između tri posve različite ideje s kojima sam željela „pojačati glas“ radnica u javnosti, one su se odlučile na prijedlog sa plakatima u city light boksovima smatrajući da time dobivaju najveću vidljivost. Plakate s Naminom radnicom u prepoznatljivoj radnoj uniformi i s tekstom „NAMA: 1908 radnika, 15 robnih kuća“ postavile smo na centralnim gradskim lokacijama. Nakon tri dana krenula je lavina napisa u novinama s pitanjem tko je i s kakvim ciljem postavio plakate. Egzistencijalna neizvjesnost radnica time je dodatno dovedena u fokus javnosti kao i pitanje netransparentnih privatizacija. Posredstvom medija ponovno se pokrenuo javni dijalog čiji je pritisak također pomogao da se promijeni prethodna odluka vlade o zatvaranju poduzeća i rasprodaji nekretnina. Radnici/e nisu bili/e otpušteni/e, plaće su isplaćene, robne kuće su nastavile raditi. https://www.andreja.info/projekti/nama-1908-zaposlenika-15-robnih-kuca/
Nedavno si u Muzeju moderne i suvremene umjetnosti u Rijeci izložila projekt iz 1999. Zatvorena zbilja – Embrio, rad temeljen na interaktivnoj web aplikaciji, u koji si uključila nekoliko znanstvenika/ca i sociologa/inja, potaknuvši još tada raspravu o društvenim implikacijama genskog inženjeringa. Što misliš, što rad Embrio govori o današnjem specifičnom kontekstu? Smatraš li ga historiziranim ili misliš da još ima utjecaja?
Embrio je za mene bio rad koji je progovarao o budućnosti. Devedesete su zbog rata bile mračne, teške, deprimirajuće. Htjela sam otvoriti jednu drugačiju temu, potaknuti dijalog u kojemu možemo skupa zamišljati, maštati, stvarati (daleki) budući svijet. U tom je trenutku to bila dobra odluka, ljudi su se zainteresirali, uključivali, atmosfera je bila pozitivna. https://www.andreja.info/projekti/zatvorena-zbilja-embrio/
Danas kada razmišljamo o „budućnosti“, uglavnom s distopijskim krajem za čovjeka u doba antropocena, mislim da je Embrio aktualan, ali u drugom ključu. Trenutno radim na novom projektu u kojem povezujem pitanje budućnosti tehnologije oslanjajući se na jedan svoj drugi internetski rad, „Distributivna pravda“ iz 2012. godine. Ovaj rad je otvarao zajednički dijalog o pravednoj raspodjeli dobara i propitivao osjećaj osobnog udjela u tome. https://www.andreja.info/projekti/distributivna-pravda/
No danas, uzimajući u obzir planetarne antropocene uvjete koji nas okružuju, ekološku pravednost, klimatske rizike, globalnu raspodjelu resursa i socijalnu pravdu uviđamo neizbježnu povezanost na planetarnom nivou. Stoga sve više uviđamo neophodnost senzibiliziranja na trenutno stanje i na promjenu odnosa prema svijetu koji nas okružuje.
Osnovno pitanja sada je, rekla bih: što je pravedna distribucija na planetarnom nivou te koji su nam alati na raspolaganju da je postignemo?
Tehnologije koje koristimo, uključujući i umjetnu inteligenciju preslikavaju nehumane aspekte sadašnjeg društva, stoga planetarna pravda ima suštinsku povezanost i s nekropolitikama, odnosno kontrolom smrti putem državnog nasilja, što me posebno interesira unutar ove šire slike koju sam ocrtala, a pri čemu se oslanjam na teorijska promišljanja talijansko-australske filozofkinje Rosi Braidotti i kamerunskog povjesničara i politologa Achille Mbembea. Braidotti nas upozorava na drugo lice biopolitike upravljanja, koje osim povezanosti sa Zoe, ima suštinsku povezanost i s nekropolitikama, preuzeimanjem kontrole nad smrću putem državnog nasilja o čemu govori Mbembe. Smrt se postavlja kao centralni element društveno političkih odnosa u Africi i drugim neprivilegiranim područjima svijeta. Ona je legitimna i prihvatljiva, neosporavana, dok se mehanizmi nasilja konstantno nadograđuju. Nekropolitike i globalne neoliberalne ekonomije se međusobno podržavaju stvarajući opresivna društva, čime smrt – a ne život, postaje sredstvo moći i dominacije nad velikim dijelom svjetske populacije. To su prema Braidotti nehumani apsekti posthumanog stanja. Pozivajući se na Mbembea, ona mnoge suvremene ratove koje vode zapadni saveznici vidi kao neokolonijalna osvajanja rudokopa i ostalih geofizičkih izvora radi profita. Upotreba tehnološki posredovanog nasilja Braidotti naziva novom „semiozom usmrćivanja“ koji kreiraju paralelne „svjetove smrti“ u isto vrijeme kružeći globalnim mrežama kao infotejmenti i dovodeći u pitanje posthumanu etiku.
Usku vezu s Embrijem tj. tehnologijama koje utječu na čovjeka vidim u teorijama posthumanog, odnosno novom subjektivitetu koji će čovjeka sve tješnje spajati s mašinom čineći naš identitet fluidnim i promjenljivim. Postajemo asamblaži svega što nas okružuje, nomadski subjekti, kako kaže Braidotti. Budući projekt „Zabrinuti stojimo na pragu osvojenog svijeta“ temeljen na ovim postavkama radim s Umjetničkim paviljonom u Zagrebu i trenutno je u fazi prikupljanja sredstava za produkciju.
Od 2018. svoju umjetničku energiju posvećuješ multidisciplinarnom projektu „Vi ste Partiju izdale onda kada je trebalo da joj pomognete”. Za ovaj projekt koristila si svoju umjetničku metodu istraživanja i site specific intervencije tijekom duljeg vremenskog razdoblja i rada sa suradnicima iz različitih disciplinama, stvarajući performativne-video radove, fotografije, skupljajući svjedočanstva, zajedno uz organiziranje radionica s ciljem rekonstrukcije mentalnog i emocionalnog stanja žena zatočenica na otocima Goli i Sveti Grgur. Kako bi okarakterizirala ovaj projekt – kao reprezentativan za hrvatsko društvo, kao remetilački za ustaljenu povijesnu nit ili kao kolektivnu odgovornost?
Višegodišnji umjetničko-istraživački projekt „Vi ste Partiju izdale onda kada je trebalo da joj pomognete”, započet 2019. godine, u cjelovitom obliku predstavljen je javnosti na samostalnoj izložbi u Muzeju moderne i suvremene umjetnosti u Rijeci 2022. godine, a prije toga 2021. u Povijesnom i pomorskom muzeju u Puli s video-instalacijom i raspravom na temu „History / HERstory: diskusija o ženama u povijesti političkog logora Goli otok“. Ove je godine bio postavljen u Manili u Muzeju Vargas, s drugačijim naglaskom tema na radioničkim dijelovima projekta. U ovom sam projektu, kroz različite medije suvremene umjetnosti, ponovno zasnovane na društveno angažiranoj umjetničkoj praksi, tematizirala, zajedno s dvije izvanredne suradnice Renatom Jambrešić Kirin, antropologinjom i feminističkom teoretičarkom i Dubravkom Stijačić, psihoterapeutkinjom, stradanje više od 850 kažnjenica na Golom otoku i Svetom Grguru od 1950. do 1956. godine, nakon političkog raskola Tita i Staljina. Marginalizirana ženska povijest polazišna je točka istraživanja i aktivacije teme koja se odvila kroz prostorne umjetničke intervencije na lokalitetima ženskog političkog logora, sve tri izložbe, internetske stranice, publikacije, strateškog rada na medijskoj vidljivosti te diskurzivnog programa i niz radionica i razgovora. http://www.zene-arhipelag-goli.info/
Projekt problematizira kolektivnu amneziju nasilne ženske povijesti s ciljem uspostavljanja pravednijeg pamćenja i stremi ka osvještavanju činjenice da je logorska struktura uvijek moguća.
Projekt upućuje i na tiho odobravanje i sudjelovanje u totalitarnim režimima koji se naziru oko nas. Drugim riječima, poziva nas na kolektivnu odgovornost prema budućnosti vraćajući nas 64 godina unatrag prema jednoj, nikada do kraja, ispričanoj stranici naše zajedničke povijesti.
Jedan, meni važan, segment projekta koji je još uvijek u nastajanju, je participativna gradnja antispomenika kroz akciju „850 žena za 850 žena“. Radi se o tome da pozivam žene da, kroz radionice, u glini izrade po jednu skulpturicu za svaku od kažnjenica koja je prošle logorsku represiju. Kroz proces u kojemu kolektivno gradimo antispomenik marginaliziranom povijesnom događaju kao jednom od filtera dekonstrukcije, novog promišljanja i prihvaćanja prošlosti te izgradnje novih sjećanja, projekt pridonosi decentraliziranosti kolektivnog pamćenja. Koncept antispomenika uključuje publiku u proces prenošenja memorije pri čemu svatko ponaosob, ovisno o vlastitom interesu traži informacije i odgovore te gradeći vlastito sjećanje postaje prenositelj/ica memorije – spomenik — preuzimajući i odgovornost za budućnost. http://www.zene-arhipelag-goli.info/antispomenik/
U nizu svojih projekata prihvatila si izravniji način rješavanja društvene nepravde – korištenjem simulacije reklamnih plakata koji sadrže ispovijesti ranjivih ljudi (tj. radnika migranata, majki tinejdžerica, imigranata) dajući slobodu i glas ljudima koje društvo tretira i percipira jednostrano.
Također, tvoj dugoročni projekt ISTE – za prihvaćanje različitosti izgrađen je oko ovih tema. Smatraš li da je ovaj proces sinonim za artifikaciju ili za stvaranje društvene svijesti? Kako doživljavaš prisutnost Drugoga u današnjem svijetu?
Ako artifikaciju promatramo kao ideju procesa koji donosi promjene u teksturi događaja ili radnje kako bi služio svrsi umjetnosti, izlaganja ili prezentacije, onda ne smatram da su procesi koje prolazim tijekom svojih projekata arifikacija života. Suprotno tome, cilj je na izravan, ponekada možda i prozivalački način (kao što je slučaj s plakatima „Bosanci van!“ ili „Samo za Austrijance“) služeći se umjetničkim alatima utjecati direktno na život. Promjene se događaju u teksturi društva koje dijelimo, a ne u umjetnosti iz čijeg okvira je omogućeno djelovanje.
Svi možemo u nekom aspektu života postati Drugi. Ostati nezaposleni, razboljeti se, migrirati, osiromašiti, na koncu ostariti… sve su to mogućnosti marginalizacije i gubljenja društvenih uloga i privilegija. Jedina je konstanta da živimo u fluidnom, promjenljivom svijetu u kojem smo oslonjeni jedni na druge i na zajednice koje gradimo.
Ono što unutar svojih radova problematiziram je prepoznavanje sebe u različitim definicijama Drugoga i senzibilizacija za takve i slične životne situacije.
S obzirom na stanje današnjeg svijeta mislim da su neophodne suradnje, tješnja povezivanja i širenja saveza u nastojanju stvaranja kvalitetnijeg društva u čemu umjetnost može biti jedan od važnih agensa.
PODGORICA, PROSINAC 2023.