Izvedba izložbe: ART-ACT-BOX
Tihana Puc
Interaktivne plesne izvedbe i izložbe, tekst Tihane Puc iz publikacije projekta
Izložba je, u svojoj temeljnoj definiciji, «oblik prezentacije (izlaganja, pokazivanja) umjetničkog rada u galerijskom ili muzejskom prostoru»1 U uobičajenom slijedu, posjetitelji ulaze u izložbeni prostor nakon što je izložba postavljena, kako bi promatrali izložene umjetničke radove. Izložbe nastaju prije publike2, a njihov oblik, tijek i trajanje uglavnom ne ovise o njezinoj prisutnosti/odsutnosti.
U umjetničkom projektu Andreje Kulunčić, Izvedba izložbe: ART-ACT-BOX, izmijenjena je svaka od tih pretpostavki. Izložbeni prostor ne nalazi se u umjetničkoj instituciji, publika u njega ne dolazi, nego se prostor u kojem se ona nalazi «pretvara» u izložbeni, a izložba bez nje ne postoji. Izložba se ne postavlja, nego se zajedno s publikom izvodi. Izvođačica – suvremena plesna umjetnica – pomoću objekta ART-ACT-BOX, koji sadrži sklopive rekvizite, zajedno s publikom «sastavlja izložbu». Poprimajući diskurzivni radionički format, izložba se iz statičnog premeće u dinamičan suradnički događaj, a publika iz promatrača u aktivnog sudionika.
U eksperiment s medijem izložbe3 i njegovim performativnim, participativnim i komunikacijskim potencijalom, Andreja Kulunčić ulazi prije svega da bi kritičku umjetničku praksu 60-ih i 70-ih godina prošlog stoljeća posredovala publici i istodobno joj prenijela kreativne alate za društvenu aktivaciju i kritički angažman.
Objedinjujući umjetničku i organizatorsku, kustosku i edukatorsku funkciju, realizira izložbu kao umjetnički rad i umjetnički rad kao izložbu, koja se ostvaruje u performativnoj interakciji s publikom. Ona može biti izvanumjetnička, kao što je to i sam kontekst izvedbe. Izložba na poziv, «dolazi» u lokalnu zajednicu, instituciju, organizaciju ili neformalnu grupu.
Kao i u drugim projektima Andreje Kulunčić,4 cjelokupni proces realizacije umjetničkog projekta otpočinje istraživanjem, u ovom slučaju dokumentacije umjetničkih radova pohranjene u arhivima četiriju muzeja okupljenih u projektu Performing the Museum: Muzeja suvremene umjetnosti u Zagrebu, Fondacije Antoni Tàpies u Barceloni, Muzeja savremene umetnosti Vojvodine u Novom Sadu i Koroške galerije likovnih umetnosti u Slovenj Gradecu. Iz njega je proizašao koncept izvedbe izložbe i objekt ART-ACT-BOX čiji sadržaj počiva na metodama, materijalima i tehnikama izvedenima iz umjetničkih radova Grupe TOK,5 Grupe šestorice autora,6 Pina Poggija, Grupe KÔD,7 Bogdanke Poznanović, Grupe Bosch+Bosch,8) Grupe Art&Language i Lygie Clark. Sve umjetnike, umjetnice i umjetničke grupe povezuje praksa koja se u godinama nastanka – 1960-ih i 1970-ih – naziva «novom umjetnošću». Neumjetničke materijale ti umjetnici i umjetnice uvode u prostor umjetnosti, eksperimentiraju s novim medijima, oprobavaju nekonvencionalne načine izlaganja umjetničkih radova obraćajući se slučajnoj publici, često u izvanumjetničkim prostorima, procesu nastanka umjetničkog rada posvećuju veću pažnju nego samim objektima, a u središte svog zanimanja postavljaju komunikaciju. Kritički propitujući društveno-politički kontekst koji ih okružuje, svojim djelovanjem teže društvenoj transformaciji u koju bi se svaki pojedinac uključivao aktivacijom vlastitog kreativnog potencijala.
Dijeleći srodno uvjerenje, dosljedno prisutno kroz njezinu umjetničku praksu, Andreja Kulunčić detektirane umjetničke metode (primjerice prijedloge za akcije u javnim prostorima, izložbe-akcije, teorijske instalacije, arte utile, direktan rad, performanse, manifeste, geste tijelom i sl.), kao i jednostavne materijale (primjerice ogledalo, selotejp, vrpce u boji, olovka, flomaster, baterijska lampa, kocke od kartona, razglednice i sl.), prisvaja i prevodi u gradbene elemente «uradi sam izložbene kutije». Predajući svoj glas izvođačici — plesnoj umjetnici, Andreja Kulunčić stvara situaciju u kojoj će odabranu umjetničku praksu publici učiniti vidljivom i dostupnom. Kroz unaprijed razrađenu koreografiju, izvođačica pokretima (gestama) i riječima (dijalozima, čitanjima, izjavama, snimljenima materijalima), a koristeći se elementima iz ART-ACT-BOX objekta, publiku upućuje i uključuje u proces nastanka izložbe. Pritom se sam proces može poistovjetiti sa željenim umjetničkim proizvodom.9 On počiva prije svega na povjerenju, suradnji i komunikaciji – izvođačice i sudionika, kao i sudionika međusobno. U prostorno-vremenskom događaju kroz koji ih plesna umjetnica provodi, oni se postupno od nijemih recipijenata, oprobavajući nove kreativne alate, osnažuju u aktivne izvođače. Uporabom umjetničkih materijala, izvode radove koji zahvaćaju u one segmente prostora (privatnog prostora tijela, javnog prostora grada i šireg prostora prirode), društveno-političkog konteksta (grad, država, svijet) i učinaka (interakcija, komunikacija, kontakt) kojima su odabrani umjetnici i umjetnice težili. Kako izvedba odmiče, tako se objekt ART-ACT-BOX prazni, a upotrijebljeni umjetnički materijali nestaju, postajući dijelom odbačenog objekta. Svaki se umjetnički rad na taj način živo prevodi u sadašnjost. Iz vizualnih se bilježaka – mahom crno-bijelih fotografija, na koje su reducirane često znatno kompleksnije akcije — geste vraćaju u prostor i vrijeme. Izvodi se dokumentacija, ali ne u svrhu rekreiranja umjetničkog rada samog,10 nego aktiviranja ukupnosti interakcije koju on ima potencijala potaknuti. U takvom interakcijskom ostvarivanju, aktivno je uključivanje publike nužno i bez nje izvedba izložbe nije moguća.
Oslobađajući znanje o umjetnosti pohranjeno u institucionalnim rezervama, i izmjestivši ga izvan uobičajenog institucionalnog prostora i govora, umjetnica ga, kroz nove spojeve poznatih prezentacijskih i edukacijskih formi, nenametljivo prenosi, otvarajući time prostor stvaralačkog (su)djelovanja.
Miško Šuvaković, 1999, Pojmovnik moderne i postmoderne likovne umetnosti i teorije posle 1950, Beograd – Novi Sad: Srpska akademija nauka i umetnosti Prometej, str. 132. Suvremene umjetničke i kustoske prakse, dakako, kontinuirano iskušavaju brojne prostore izvan umjetničkih institucija. ↩
Među poznatijim primjerima sudjelovanja publike u procesu nastanka izložbe svakako je do ti Hansa Ulricha Obrista, Hans Ulrich Obrist 2011, Everything You Always Wanted to Know About Curating,* Berlin: Sternberg Press. ↩
Terry Smith, 2012, Thinking Contemporary Curating, New York: Independent Curators International; Elena Filipovic, When Exhibitions Become Form: On the History of Artists as Curator, Mousse 41, 2015; Hans Ulrich Obrist 2010, A Brief History of Curating, Zurich: JRP|Ringier; Barnaby Drabble, Federica Martini, Sibylle Omlin (ur.), Performing the Exhibition, Oncurating.org br. 15, 2012. ↩
Irena Bekić, 2013, (Po)etika društvenih promjena: MAPA, Andreja Kulunčić: Umjetnost za društvene promjene, Zagreb: MAPA ↩
Grupa je djelovala u Zagrebu od 1972. do 1973, a njezini su članovi bili: Vladimir Gudac, Dubravko Budić, Davor Lončarić, Ivan Šimunović, Gustav Zechel i Darko Zubčević. ↩
Članovi grupe bili su: Boris Demur, Željko Jerman, Vlado Martek, Mladen Stilinović, Sven Stilinović i Fedor Vučemilović. Grupa je djelovala u Zagrebu od 1975. do 1981. ↩
Grupa je djelovala u Novom Sadu od 1970. do 1971, a njezini su članovi bili: Slavko Bogdanović, Janez Kocijančić (do srpnja 1970), Miroslav Mandić, Mirko Radojičić, Slobodan Tišma, Peđa Vranešević (od prosinca 1970) te Branko Andrić, koji napušta grupu po osnivanju. S grupom je surađivao i Kiš-Jovak Ferenc, te Božidar Mandić i Dušan Bjelić. ↩
Grupa je djelovala u Subotici od 1969. do 1976. Članovi grupe bili su: Slavko Matković, Edit Basch (do 1970), István Krekovics (do 1970), Zoltán Magyar (do 1971), László Salma, Bálint Szombathy , Slobodan Tomanović (do 1971). László Kerekes (od 1971), Attila Csernik (od 1973), Katalin Ladik (od 1973) i Ante Vukov (od 1975 ↩
Irena Bekić, 2013, (Po)etika društvenih promjena: MAPA, Andreja Kulunčić: Umjetnost za društvene promjene, Zagreb: MAPA ↩
Philip Auslander, 2006, The Performativity of Perfomance Documentation, PAJ 84, str. 1 – 10. ↩